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              也談歌手二度創作的意義及其手法
                 來源:神州民俗·上半月     2017年10月13日 17:50

              [摘 要]音樂作品的二度創作,具有它的必然性,而且它是提高作品品位的不二手段。二度創作能夠走進自由王國,則是一種最高的境界。歌手能將紙面上的符號以音貌動態形式表現出來,賦予作品生命動感。二度創作要把握好“四個要”,包括原作內涵、風格,聲音韻味,營造如畫意境和個人風格等。

              [關鍵詞]二度創作 意義 表現手法

              音樂作品的創作過程,是一個系統工程的實施過程。從出詞到譜曲,從編曲到配器,從器樂錄音到聲樂錄音,直至縮混生成,一部完整成型的作品才算問世(現場演奏演唱另作它說)。在這些過程中,每一個環節都必須精心制作,才能保證整部作品的質量。其中,尤以歌手的演唱顯得更為重要。歌手必須主動的介入二度創作,還必須懂得如何來進行二度創作,才能有所作為。

              一、二度創作的意義

              (一)二度創作的含義

              所謂“二度創作”,是指演唱者在理解、尊重原作品風格與思想感情的基礎上,通過自己的詮釋,用其特有的藝術手法賦予音樂作品以美善的生命的自主創造行為。

              (二)二度創作的必然性

              對音樂作品的二度創作問題,是歌手在演唱過程—甚至于是每次演唱過程中都必須遇到及回答的問題。不管你主觀上重不重視二度創作,客觀上它都是實實在在地存在的。事實上,當歌手第一次拿到作品,從閱讀、理解它的“一度創作”的那一刻起,他就已經是在對作品進行二度創作的了。所不同的是,你是主動的去進行二度創作還是被動的去進行二度創作罷了。所以說,我們只有充分認識到二度創作的必然性,才能在歌唱的舞臺上抒發純正的心聲、邁出基本的步履。

              (三)二度創作的重要性

              歌唱終究是聽覺藝術,它的藝術感染力最終要靠演唱來體現。一首好的、甚至是經典的歌曲,充其量一開始也僅僅是停留在紙面上的東西,必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。而且,即便是編完曲配完器,完成了音樂部分的設置或者錄音,沒有聲樂的融入,還不是完整意義上的歌曲。從這個意義上講,歌曲的打造,并不僅僅是詞曲作者的專利,歌手甚至可以在其中發揮半壁江山的作用。因此,作為一名歌手,有必要充分認識自己在歌曲二度創作中的位置與作用,從各個方面豐富自己,提高自己的文化藝術素養,腳踏實地地進行艱苦的藝術創作活動。俗話說:好馬還須好鞍配。對音樂來說,則應該是:好歌還須好手唱。

              (四)二度創作應向自由王國靠攏

              二度創作,貴在展開想象的翅膀,自由地發揮。而且,這種創作是永無止境的。哲學上有一句話叫做:一切都將老死,惟有“變”永遠充滿生機。二度創作的魅力是大是小,效果是賴是好,主體的自由持續發揮是一條根本的、貫穿頭尾的原因。這方面,胡松華老師對《贊歌》與其續篇《再舉金杯》的追求上最能說明問題?!顿澑琛返奈淖肿髌冯m是他的急就章,但憑著深厚的文化、樂藝功底,他照樣在大型音樂舞蹈史詩《東方紅》上一鳴驚人。后來的無數次演唱,他都時時摻入二度創作的因素,力求推陳出新。近期,他更覺得應該給《贊歌》創作一部續歌—這可謂是另一層意義上的二度創作。于是,就出了個“再舉金杯”的主題,請內蒙詞作家程建林作詞,總政印青老師來作曲。二位老師對此也很投入很盡心。很快,《再舉金杯》從作詞到錄音,快速圓滿完成,并搬上了國家級演唱舞臺展演,效果出奇的好。松華老師這種n次方的二度創作,可謂達到了大音無聲、大藝無形的效果,不愧為我們當代歌者的楷模。

              二、進行二度創作的重點手法

              關于二度創作的重點手法,本文認為須把握“ 四個要”。

              (一)要整體把握原作的內涵

              作品的內涵,是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵,是演唱的基礎。從經驗上來講,歌手拿到一首歌曲,先不是急著唱譜,而是將歌詞反復朗誦幾遍,先把詞“順順”。這樣做,目的是為了從中了解作者所處的時代背景、特定環境和思想感情。一首歌曲或長或短,或頌歌體或情歌體,或美聲類或民歌、流行類,都凝聚著詞曲作家們的強烈感情,歌手需要認真地去發掘和領會其中的精髓。待到詞基本理“順”之后,接著就去琢磨旋律。要弄明白曲作者是用什么手法來表達音樂主題思想的。往下就是考慮怎樣在詞曲的水乳交融、高度和諧上去展開實際上的演唱。一般的來說,歌手對作品的理解越細,感受越深,演唱時的表達就會越純真,越完美。而歌手文學修養的深淺,必然會直接影響到他對作品內涵的理解。這就要求,歌手平時的文化接觸面要廣,既要看小說,也要讀詩文;既要讀報紙,也要追時髦。厚積薄發,才容易唱出有質感的、余音繞梁的歌聲來。

              (二)要摸準原作的風格

              任何一部作品,都含有其各自的風格,歌手對其風格掌握得好與壞,當然會直接影響到演唱的效果。我們常常會碰到這樣的情況:在一些獨唱音樂會上,有的人聲音相當漂亮,發聲技巧也很高超,整臺音樂會聽起來聲音很好,力度上也好,韻味上也好,但總讓人覺得像是一個模子里倒出來的,沒有自己的風格個性,讓人聽了過耳即忘,缺少心靈的共鳴和藝術的回味。

              本人在配合詞曲作者初創并最早演唱,后來獲廣東五個一工程獎的作品《春風不忘》的過程中,在運用技巧上,從摸風格入手,嘗到了甜頭?!洞猴L不忘》是屬于敘事抒情曲,我們磋商時認為,它既不能用進行曲那樣雄壯鏗鏘的聲音來演唱,也不能用圓舞曲那樣明亮華麗的音樂來處理,而是要用一種柔和甜美的聲音來抒發。我們掌握并堅持住了這種風格,所以達到了形式與內容的高度融合,終于打造出了精品。

              (三)要注重聲音及韻味的運用

              在演唱一首作品時,運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感,這是值得思考、研究和設計的問題。作為歌手,有了美妙的聲音條件,在駕馭各種聲音和音色變化方面就顯得游刃有余。當你面對一首進行曲時,你就會選用雄壯的聲音;當你面對一首圓舞曲時,你就會選用華麗、輕巧的聲音;還有當你面對一首搖籃曲時,你也會選用柔和、甜蜜的聲音等等。而且,對聲音的選用也有一個想象、取舍與模仿的過程。更形象的來說,當作品需要你放開地、張揚地來唱時,你就要用聲音給聽眾營造出仿佛是洪鐘大鼓在齊鳴的這樣的效果;當作品需要你最大限度地收著唱時,你則要給聽眾營造出仿佛是一根頭發絲在眼前飄的另一種效果。唯其如此,才不枉歌喉之勞累。

              對于韻味來說,它對歌手的要求也是多方面的。好的歌手不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境,同時還能通過自己的再創造,挖掘其中某些潛在的東西。一部作品,作曲家往往是無法提供韻味的,必須由歌手自己去體會和釀造。當歌手唱熟了一部新歌后,根據詞曲交融的特點、感情的需要,就會自然而然地在旋律的樂匯上增加一些屬于他自己的其它音,唱起來就會更加動人和自然,富有美感。這就是韻味在作品演繹中的作用。

              (四)要營造如畫的意境與個人的風格

              二度創作不能懶,而是要回回想著創新。尤其對意境的想象更要適時創新。所謂營造如畫的意境,就是要盡量去啟發音樂的想象力,在歌手自己的頭腦里化為一幅幅活動的畫面,有時不妨把自己想作詩人、導演,甚至可以想成作品中的主人公。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很合理、自然、具體,那么你在表達時就會很真實、生動和到位。想象和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象甚或主人公的形象來。這些形象立起來了,歌手自然而然地就會把歌唱出水平來了。

              個人風格的樹立也是相當重要的一個部分。一位歌手,不注重樹立自己的個人風格,即便唱到死,也只能屬于是在好歌的大門外轉悠的凡夫俗子。

              首先,歌手對詞曲的輕重要有正確的態度,不能重此輕彼。黑格爾曾說過:“在音樂與詩的結合體中,任何一方占優勢,都對另一方不利?!保ā对~刊》2008-3期44頁)歌手只有對詞曲都重視了,才能平衡發展,不會出現跛腳毛病。其次,選唱適合自己長處發揮的作品,不要什么歌拿來都唱,結果往往什么都不是。第三,有條件的最好量身定做作品,因為那樣有利于展現自己最美或最具特點的某一段音色。王菲的“坎音”就是一種特色。第四,表演時設計好諧調的身體語言,助推作品思想的表達。杰克遜的太空舞步、郭富成的多變舞姿,對他們的個性塑造不無好處。

              結語

              音樂作品的創作過程,是環環緊扣地進行系統工程的運作過程。這個過程中,歌手的二度創作,不是可有可無,而是大有必要。歌手必須主動的介入,發揮自己的主觀能動性作用,配合各方打造好作品。

              要整體把握原作的內涵。理解原作的內涵,是演唱好作品的基礎,沒有這個基礎,說要打造好作品,只能是在流沙上蓋樓。

              要摸準原作的風格。原作的時代風格、民族風格、個人風格、地域風格等,各有其格式作用。歌唱者開口之前,就必須準確把握其風格實質,才不會跑題。

              要注重聲音及韻味的運用。用什么樣的聲音去演唱作品,演唱者首先要拿準。其次,一部作品,作曲家是無法提供韻味的,這必須由歌手自己去體會和釀造這種韻味。

              要營造如畫的意境與個人的風格。把歌唱得有畫面感,把歌唱出自己的獨特風格,受眾才愿意接受。歌手就是要奔這些目標去努力追求。

              好的音樂作品離有志者只不過在不遠的彼岸,而“二度創作的意義”和“表現手法”就好比是抵達彼岸的兩把船槳??堪犊傇跇愫?。

              參考文獻:

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              [2]袁靜芳.淺草集-袁靜芳音樂文集.上海音樂學院出版社,2005(10):P23-450;

              [3]王曉嶺.詞刊.中國音樂家學會,2008(3):P1-44。

              作者簡介:寧平(1973—),女,大學本科,三級演員, 研究方向:聲樂?,F任珠海市工人文化宮(總工會)藝術團業務副團長。

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