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              略談民族民間音樂與流行音樂相互的關系
                 來源:神州民俗·上半月     2017年11月17日 07:22

              [摘 要]在全球經濟一體化的進程中,隨著社會的發展,人們對中國流行音樂有了新的要求。流行音樂起源于民族民間音樂,而民間音樂是我國巨大的音樂寶庫,因此,在我國流行音樂創作中放棄了民族民間音樂的元素等于是讓流行音樂無法扎根。隨著流行音樂的傳入,中國民族民間音樂也迎來了挑戰與機遇,只有兩者取長補短、相互借鑒、積極拓展各自的生存空間,才能使流行音樂的發展更具有中國特色,才能把中國的音樂事業推向另一個新的高潮。

              [關鍵詞]民族民間音樂 流行音樂

              隨著社會的發展,流行音樂已經成為了大眾文化重要的、也是現代音樂文化生活的一個舉足輕重的組成部分。然而,處于市場化競爭中的流行音樂變得越來越商業化,音樂創作缺乏了應有的生命力,阻礙了我國的流行音樂的發展。面對這個問題,對于擁有民族民間音樂這個巨大的音樂寶庫的中國來說,民族民間音樂就是流行音樂創作的一個寶貴的資源,兩者的相互借鑒、吸收定能使中國流行音樂得到一個新的發展。下面就通過闡述民族民間音樂與流行音樂的概念、特點、歷史概況和發展現狀,來分析兩者相互依存、借鑒、吸收的意義。

              一、民族民間音樂與流行音樂的概念和特征、歷史概況及現狀

              (一)民族民間音樂與流行音樂的概念和特征

              民族民間音樂是傳統音樂文化中一個重要的組成部分,它源于勞動人民的真實生活。它又稱民間歌謠、民俗音樂、民間短篇詩歌等,簡稱民謠、民歌、民樂或民曲,是指在民間形成并流傳于民間的各種音樂體裁。它涵蓋的藝術種類繁多,包括民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民間器樂五大類,而每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品,在不斷的交流和交融中,它們互相輝映,互相競爭,進而衍生、發展。它的特征:音樂語言簡練,形象鮮明生動,表現手法豐富多樣,表現人民的性格、思想和感情,也最能反映民族的風俗習慣、勞動情況和社會生活,它具有鮮明的民族風格和地方特色,而且還保持原始的自然形態,過去主要通過口耳相傳的方式流傳,民間音樂的作者基本上是普通勞動人民,他們往往既是作者又是表演者。

              流行音樂泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣泛受眾的音樂形式,因此被稱為“大眾音樂”。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統音樂,亦稱通俗音樂。流行音樂19世紀末20世紀初起源于美國,從音樂體系看,流行音樂是在叮砰巷音樂、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。它的特征:節奏鮮明,輕松活潑或抒情優美,風格風趣輕盈,演奏方法多種多樣,音響多變,色彩豐富,織體簡練,曲調順口,歌詞生活化,語言淺顯易懂,易為聽者接受和傳唱。

              通過了解民族民間音樂和流行音樂的概念、特征,可以得知他們有著相同點:1、兩者的音樂風格都是多種多樣的,不是一成不變的;2、兩者都是易于流傳,反映人民的思想感情的。這些相同點為兩種音樂之間相互依存的關系提供了充分的條件。

              (二)民族民間音樂與流行音樂的歷史概況及現狀

              1、民族民間音樂的歷史概況和現狀

              我國是一個幅員遼闊、疆域寬廣、歷史悠久的多民族國家,各個朝代的政治變遷,以及我國不同民族的語言文化、社會政治、社會經濟、生產勞動、生活方式、宗教信仰、風俗習慣和文化藝術、人文背景等諸多因素都會對民族音樂的發展產生重大的影響。源遠流長、海納百川的中國傳統音樂積淀了各民族的藝術智慧和創造才能,融會貫通了各民族的精神。在不斷的交流、交融和發展中,中國民間音樂有了地域性的張揚,也互相輝映,相得益彰,從而形成風格迥異卻又涵蓋整個中華文明的傳統音樂形態。從我國第一部詩歌總集《詩經》到方言聲韻十分鮮明的《楚辭》、漢魏六朝的樂府民歌,再到極富魅力的宋詞元曲,無不顯示我國民間音樂的文化內涵。隨著中國歷史發展的曲折和變化,民間音樂也受到了很大的影響。

              在世界經濟一體化的趨勢中,世界音樂文化和學術思潮蜂擁而至,人們的生活節奏和思維觀念發生了變化,同時也給民族民間音樂提出了新的要求,使得民族民間音樂的發展空間越來越小。因此,目前我國的民族民間音樂發展存在以下問題:第一,受到外來音樂文化的影響。隨著改革開放,流行音樂的涌入,對原有的音樂文化結構和審美觀產生了強烈的沖擊,同時又開闊了人們的視野,拓寬了人們的思路,客觀上促進了民族民間音樂的發展。第二,培養民族民間音樂的創作人才力度不足,音樂形式的吸引力不足。這歸根結底就是傳承的問題,理論研究的深度不足,未能從小培養民間音樂的創作人才,引入不了新的血脈,給民族民間音樂的傳承和發展帶來了阻礙。 ‘

              2、流行音樂的歷史概況和現狀

              中國流行音樂相對于中國民族民間音樂的歷史來說實在是很短暫,最早的中國流行音樂產生于20世紀20年代。隨著歷史的發展,流行音樂在我國出現過兩個高峰期,第一個高峰期出現在20世紀30年代至40年代,當時正值抗日戰爭時期,進步音樂工作者也介入了電影音樂的創作活動,如:《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》、《天涯歌女》,從而奠定了我國歌曲創作的另一走向。第二個高峰時期出現在80年代,改革開放以來,海外家電產品大量涌入中國內地,盒式錄音機、錄音磁帶,作為一種媒介傳入了內地。隨著流行音樂盒帶與錄音機的銷量急劇上升,流行音樂的個體化聽賞逐漸成為主要的消費方式,電視業的迅速發展也提供了覆蓋面極廣的傳播媒介。經過一段時間的積淀和探索,中國流行音樂開始擺脫了單純的模仿,逐步形成了自己的定位和風格。于是便有了李谷一、成方圓、程琳等第一代內地流行歌星的出現,繼之又有韋唯、劉歡、毛阿敏、那英等,他們各具風格,特色鮮明,給中國樂壇帶來了一股流行風,開啟了中國流行音樂的新時代。

              隨著時代的發展,互聯網的廣泛應用,流行音樂越發得到廣泛的傳播和發展,使其成為一種有利可圖的商業產物。許多唱片公司急功近利,使得流行歌手和創作人的自主能力越來越小,被公司當作單純的產品,失去了很多生活的空間和創作的時間。各種選秀造星的節目,也使得很多歌手和創作人急功近利,讓國內流行音樂的根基和支撐越來越無力,使得其普遍滯后。

              綜上所述,國內民族民間音樂發展滯后,而流行音樂創作走到了一個瓶頸的位置,要突破這種格局使兩者走到一起,就要促使二者相互依存、借鑒、吸收。

              二、民族民間音樂與流行音樂相互依存、借鑒、吸收的現象

              隨著音樂市場的拓展和完善,隨著人們審美情趣的提高以及情感需求的理性化,中國民間音樂和流行音樂又不可避免地走到一起,形成一種相互依存、借鑒、吸收的關系。中國人有很深的民族情結,中國的民族民間音樂正是扎根于這樣的土壤,才有著深厚的根基。而流行歌曲則更多地體現出它的時代特征,以及符合人們日新月異的審美需求。因此兩者的相互依存、借鑒、吸收,這種既有新鮮感又有歸屬感的音樂必然會受到廣大人民的歡迎。

              音樂評論家金兆鈞曾就音樂創作抄襲問題發表了一篇評論說:“地球上最后一個音樂寶庫就是中國民歌,建議音樂人向民歌取經,民間音樂是一座巨大的音樂寶庫,是可以培養出偉大的音樂人的?!?/p>

              說到偉大的音樂人,筆者想起了出自番禺的偉大人民音樂家冼星海、中國搖滾樂的先驅崔健、中國樂壇頗受聽眾喜愛的男歌手韓磊。筆者在冼星海的創作札記中了解到,他在抗戰時期創作的許多歌曲以及一些交響曲都是取材于南方的一些民歌和廣東音樂。他寫了無數的工人歌,而《頂硬上》是一首唯一的紀念母親的歌,這首歌是根據流行于禺南一帶的勞動號子重新編寫而成的;在他創作的交響曲《民族解放交響曲》中采用了帶有南方音樂特色的吹打樂,創作《后方》采用了廣東音樂《餓馬搖鈴》、《雙飛蝴蝶》,創作《中國狂想曲》采用了山西民歌《五月鮮》和廣東音樂《賽龍奪錦》、《下山虎》;他還改編了廣東民歌《月光光》、《雞公仔》等給當時的兒童演唱。這些歌曲和樂曲都多次在音樂會中上演,受到群眾的熱烈歡迎。冼星海曾經在國外學習過一段時間的音樂,但他的創作沒有因為在國外學習而盲目模仿,而是運用民間音樂的元素與一些新的音樂表現手段來引起受眾的共鳴。因而,他創作的音樂在祖國危難時期喚醒了中國人民起來反封建、反侵略、反帝國主義,激勵著中國人民頑強地與敵人斗爭。

              說到中國搖滾樂的先驅崔健,他的成名作《一無所有》是眾所周知的。作為把外國的搖滾音樂引進中國的第一人,他并沒有盲目追求國外搖滾的瘋狂,而是在他的搖滾作品中吸取了民歌的資源,特別是他的《假行僧》,有人認為“我要從南走到北,我還要從白走到黑” 這幾句的旋律是抄襲了少數民族的民歌,但其實這首歌只有前兩句是借用,后面都是崔健自己的創作,這首歌成為崔健原創的優秀歌曲。而且他還很喜歡到少數民族中去采風,去向一些少數民族的歌手了解更多的民歌。

              再說到近期很受關注的歌唱比賽類節目《我是歌手》,其中的中國樂壇頗受聽眾喜愛的男歌手韓磊,在節目中屢獲冠軍,所有媒體、樂評人以及歌手們都看好他是本季比賽的冠軍大熱。為什么他受到這么多人的支持和肯定呢?首先他的唱功是無可置疑的。但是,在這個比賽里,每一位歌手都是有著足夠的實力的,而為什么偏偏就是韓磊能夠那么的讓人注目?這就跟他對音樂的追求有著很密切的關系。他也深深的了解,要在眾多歌手中突圍而出,必須要打動觀眾的心,所以,他選擇了改編經典的曲目。他曾在節目中用爵士元素來改編新疆民歌《可愛的一朵玫瑰花》,爵士鋼琴、倍大提琴和爵士的唱腔,用一種中樂西唱的全新感覺去詮釋這首經典的民歌,讓在場的觀眾耳目一新。還有最近的一次表演,他用新疆手鼓、胡笳朝爾(蒙古民族樂器)、弗拉門戈吉他(西班牙民族樂器)、西塔琴(印度樂器),四種特殊的樂器再加上蒙古族呼麥,全新再現了王洛賓老師的《在那遙遠的地方》,感動了在場的每一位觀眾,讓他在半決賽上拿到了決定性的勝利。正如一位樂評人所說:“韓磊的這個版本是在給王老師演唱了一個結局,最終把遙遠的那位她娶回家了?!表n磊改編的成功案例,讓我們了解到民族民間音樂與流行音樂相互的關系,不單單是音樂風格、音樂元素的借鑒與吸收,還可以是樂器運用上的借鑒與吸收,只要你運用得巧妙、用得恰當,經典老歌一樣能受到不同年齡層次受眾的喜愛。這一點也恰恰說明扎根在民族民間音樂元素這個根基上的藝術,會讓更多的受眾產生共鳴,從而使我們的民間音樂繼續發揮余熱,使流行音樂流淌著“根”的情感。

              這三位在不同時代和不同社會環境中的音樂家把民間音樂與自己創作、改編的音樂成功結合,可見,民間音樂的生命力是旺盛的,它是民族和文化特征的寶庫,是不可多得的、珍貴的文化遺產。二者的相互依存、借鑒、吸收能讓流行音樂在民間音樂中吸取一些具有特色的創作資源,使流行音樂的創作更具有生命力,使得其受眾不再單一。民間音樂是一座巨大的音樂寶庫,把民間音樂的元素應用在流行音樂中,能讓我們的子子孫孫繼承我國的優秀民間音樂。我國的流行音樂一直都走在西方的后面,要使我國的流行音樂走出國門走向世界,就必須讓我國的流行音樂向民間音樂吸取多一些民族性的素材,使其具有明顯的特色,從而讓世界更好認識我們中國的音樂。流行音樂中承載著的民族民間音樂借助于“流行”這一個快速通道會迅速地傳播,并且感染著整個民族,這將極大地促進民族的文化傳承與發展,而流行音樂則能在有著深厚民族根基的道路上越走越遠,散發出更熱熾的光芒。

              參考文獻:

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              作者簡介:梁穎(1983-),女,助理館員,現任職于廣州市番禺區文化館。

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